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No âmbito das celebrações do Dia Mundial da Dança, o Centro Cultural Franco-Moçambicano (CCFM) acolhe, na Quarta-feira, 29 de Abril, às 18h30, na Sala Grande, duas performances da bailarina e coreógrafa moçambicana Janeth Mulapha.

O encontro propõe um espaço de reflexão crítica em torno das memórias e continuidades das dinâmicas coloniais no contexto do Oceano Índico. A partir do seu percurso artístico, atravessado por questões de identidade, memória e representação, Lara de Sousa interroga de que forma as histórias de escravatura, trabalho forçado e dominação colonial permanecem inscritas nos corpos, nos territórios e nos imaginários contemporâneos.

Em formato semi-intensivo, com aulas às segundas, quartas e quintas-feiras, disponíveis presencial ou online, esta sessão convida os participantes a explorar novas palavras, novas expressões e novas formas de comunicar em francês. O formato colectivo permite praticar em grupo, trocar ideias e ganhar confiança na comunicação, tornando o aprendizado mais dinâmico e envolvente.

O Centro Cultural Franco-Moçambicano (CCFM) disponibiliza Aulas de Francês para Adolescentes dos 12 aos 14 anos, com um método envolvente e eficaz, que combina actividades interactivas, projectos práticos e exercícios de conversação. As aulas foram concebidas para proporcionar uma aprendizagem dinâmica, estimulante e de qualidade.

O filme acompanha Makenya, uma adolescente dominicana-haitiana de 14 anos que vive numa comunidade de plantação de cana-de-açúcar. Perante uma gravidez precoce, é confrontada com um processo acelerado de crescimento, atravessado por tensões familiares, desigualdades sociais e questões de identidade e pertença. A narrativa cruza ainda dimensões sociais e históricas mais amplas, articulando lutas laborais contemporâneas com a memória da escravatura e as suas continuidades no presente, bem como referências à espiritualidade afro-caribenha

Reconhecido internacionalmente pela sua abordagem singular à música soul contemporânea, Bongeziwe Mabandla dá a conhecer neste concerto o seu repertório, profundamente ligado à sua herança, à ancestralidade e à exploração da identidade Em palco, contará ainda com a participação de Tiago Correia-Paulo (músico e produtor) e de Bruno Saranga (produtor e multi-instrumentista), ambos moçambicanos.

“No fluir dos ossos” é uma performance experimental em diálogo directo com a instalação, atravessando corpo, memória e arquivo. Através de movimentos, gestos e fragmentos, a proposta constrói um espaço de encontro e escuta, onde se cruzam memórias individuais e colectivas, evocando também as histórias e circulações do Oceano Índico.

Através da manipulação de cartões ilustrados, as crianças serão convidadas a identificar e relacionar correctamente diferentes profissões com os respectivos instrumentos de trabalho, num exercício simples, participativo e pensado para estimular o raciocínio lógico, a atenção e a aprendizagem activa.

Distinguido com o César de Melhor Filme em 1996 e vencedor do Prémio de Realização no Festival de Cannes, o filme acompanha Vinz, Saïd e Hubert, três jovens dos subúrbios de Paris que enfrentam diariamente a discriminação, a violência policial e a exclusão social. Após um amigo do grupo ser brutalmente espancado pela polícia, a tensão instala-se e conduz a uma escalada de revolta e violência.

O primeiro volume do AZGO Sessions junta em palco Hélio Beatz e Roberto Chitsondzo, num formato intimista que privilegia a criação e a experimentação musical. Em 2025, os dois artistas colaboraram na faixa “Génio”, reforçando um diálogo criativo entre diferentes estilos e abordagens sonoras que agora se estende ao palco.

Em palco, a Princesa Cenoura ganha vida através de Carol Naete, conduzindo o público por um universo mágico onde se cruzam contos infantis, histórias tradicionais, dança e acrobacias aéreas. Com a sua lira circense e números de acrobacia aérea, a artista constrói uma experiência visual cheia de cor e movimento, pensada para despertar a imaginação e envolver o público presente.

Com uma duração de 16 minutos, o filme acompanha a história de um filho que partilha uma ligação misteriosa com o seu pai, desaparecido durante a guerra em Cabo Delgado. A obra mergulha nas profundezas das emoções humanas, explorando o trauma pessoal e colectivo, os silêncios e a ausência, e convidando à reflexão sobre os desafios invisíveis e a sobrevivência emocional em contextos de adversidade.

O projecto propõe um encontro artístico entre duas ilhas marcadas por tradições musicais enraizadas e por histórias ligadas à cultura da cana-de-açúcar. De um lado, Lindigo, referência incontornável do maloya contemporâneo, liderado por Olivier Araste, conhecido pela energia das suas percussões e pela força colectiva da sua música. Do outro, Anna Sato, uma das vozes mais expressivas da ilha de Amami, cuja trajectória atravessa a música tradicional, colaborações internacionais e projectos multidisciplinares.